Benedicte CHANUT artiste peintre-sculpteur à Perpignan

Vous trouverez sûrement que le travail de certaines de mes collections est dur et sombre, même peut-être noir ...

je peins pourtant simplement notre société, une société en perte de sens ...

J'ai toujours aimée l'idée que la peinture ne serve à rien dans un monde où tout doit être utile ...
Pour moi l'innutile c'est l'essentiel.

J'avoue ne rien comprendre au monde qui nous entoure.
Il me semble que la peinture nécessite l'abolition de la pensée, cela permet alors d'arriver à des résultats que l'on avait même pas imaginés.

En peinture je pense que l'intellectualisme est une catastrophe.

Référez vous tout simplement à la phrase de Poliakov : "Il faut qu'il y ait dans un tableau plus d'âme que d'intelligence."

La mémoire est une chose primordiale dans ma vie, et, très vite la peinture devient pour moi une nécessité, une façon d'exprimer mes joies, mes passions, mais aussi mes douleurs et mes angoisses.

Mes oeuvres, principalement huile sur toile et parfois acrylique, reflètent un monde où l'abstrait est une force invulnérable.

Ma peinture, je pense, est novatrice par le regard qu'elle impose sur la vie.

Je dépeins aussi des êtres égarés, souvent des femmes aux visages effacés ou blessés, qui semblent plongés dans une solitude sans retour.
Leurs corps s'étirent, leurs visages se masquent et pourtant ces figures, à peine plus esquissées que des silhouettes, renferment en elles une force énorme, une présence intérieure grandiose.
Leurs corps se dérobent, tandis qu'à la surface affleurent leur joies et leurs douleurs les plus intimes.

C'est avec beaucoup de sensibilité que j'essaye de dévoiler ce qui est le moins visible en chacun, ce que l'on pourrait appeler l'âme, l'intimité la plus profonde.
A la fragilité de l'être, à ses blessures et ses angoisses, j'associe des couleurs lumineuses.
Ma peinture devient alors pleine d'espoir. Elle invite chaque être blessé à surpasser ses déchirures pour vivre les plaisirs simples qu'offre la nature au quotidien.

Je clame haut et fort que la naissance d'une oeuvre est "le strip-tease" le plus difficile qu'il soit, car c'est celui de l'âme...

L'art aujourd'hui est partout.
Il ne connaît ni rives, ni frontières.
Les moyens d'expressions se sont actuellement multipliés et décloisonnés, ils ouvrent et renouvellent les manières de donner
forme et de faire voir, d'inscrire l'oeuvre et son projet, d'anticiper ses effets dans le temps et l'espace, de nouer avec les êtres et les choses des complicités tout à fait inédites.

Ainsi je pense que l'art, sans aucune majuscule ni principe d'autorité fut-ce au prix d'une posture anti-artistique, ne cesse d'élargir son emprise sur le monde et de répondre à sa complexité.

Je pense personnellement, que la fonction primordiale de l'art, est d'être populaire, afin que l'émotion esthétique puisse toucher le plus grand nombre de personnes.

Selon ma conviction la plus profonde, une forme, une couleur, un son, doivent susciter l'émoi ...

J'ai dix pinceaux, ce sont mes doigts.
Je travaille de façon très sensuelle, en trempant mes doigts dans la peinture pour faire le mélange des coloris.
J'ai besoin de ce contact, de toucher le tableau.
Il faut que tout participe, l'intellect tout comme le corps ...
Mon atelier est un vrai chantier. Je ne saurai travailler proprement, sagement.
Plus le papier est vieilli, maltraité, déchiré, patiné par les pas, plus l'expression est intéressante.
Avec cette pratique, très poussée, je me suis donc donnée le moyen de solliciter le hasard pour en extraire la nécessite.
L'ordre alors suivi du désordre.
Le sens se construit à fleur d'émotion tactile et visuel sur le magma de l'insensé.
Sans peinture je serais une femme brisée, brisée par l'avalanche des images, des mots et des signes vides de la grande célébration du rien.
Il s'agit donc de se les ré approprier , de les déchirer, pour ainsi les remplir de l'affect, leur rendre parole et qualité expressive.
Je fais un travail d'une femme enfin libre, un travail de poete, de peintre, un travail pur qui sait donner une dimension spirituelle à la matière sensible.

L'art abstrait est l'incompris du monde artistique. Loin du figuratif, l'abstraction fait peur, nous entraîne dans un monde sans limites, sans règles.
De nombreuses questions nous viennent à l'esprit lorsqu'on essaye de “décrypter”une oeuvre abstraite.
L'incompréhension sème le chaos au fond de vous même, puis notre regard se détourne, nous fuyons en quelque-sorte.

Devant une oeuvre abstraite, ne fuyons plus, mais, laissons voguer notre imagination jusqu'à ce qu'elle trouve par elle-même la solution, parce qu'il y a toujours une sensibilité qui ressort de chaque oeuvre abstraite. Cette sensibilité il faut la faire “naître”. C'est paradoxal allez vous dire. Oui, mais il ne faut rien forcer. Laissez faire les choses. Laissez vous envahir par les milliers de questions qui vous envahiront en une seule seconde. Ne cherchez pas la solution, laissez la venir à vous, doucement sans vous forcer, et vous verrez, votre inconscient en accord avec votre imagination fera le reste du chemin.

Puis, quelle satisfaction de voir que seul et contre tous on ressent quelque chose d'inexplicable.
Apparaît alors une fusion entre l'oeuvre et soi-même, une fusion inexplicable, mais que l'on essaye de justifier par n'importe quel prétexte, -couleurs infiniment douces, formes géométriques nous rappelant quelque chose qui nous est proche, qu'importe, ne cherchons pas d'explications, qui, de toutes les façons sont éphémères…

La compréhension, n'est -elle pas indissociable de l'incompréhension ?…